Παράσταση θέατρο ντοκουμέντο
από τη Θεατρική Ομάδα του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθήνας
Σύλληψη- Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος, Λεωνίδας Κολλάρος, Στέλμος Σημαντηράκης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) : Θανάσης Γιάπρος, Γαβρίλος Καζάνας, Νίκη Κατωπόδη, Κάτια Κιτσανέλη, Λεωνίδας Κολλάρος, Σοφία Κορομπόκη, Πέτρος μπαλός, Στάθης Μπάστας, Αγγελική Μπουλιέρη, Ορέστης Παναγιωτακόπουλος, Βασιλική Παπαϊωάννου, Γιώργος Παπασπύρου, Ναταλία Ρούση, Στέλμος Σημαντηράκης, Εύαν Σκαρπαλέζος, Τόνυ Στρατής
Σχεδιασμός φωτισμών- Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Στην παράσταση ακούγονται τα:
1. “Moya” Godspeed You Black Emperor
2. «Το όνομά μου είναι το δικό σου» του Σπύρου Γραμμένου, μια ευγενική παραχώρηση του δημιουργού στον θίασο
3. «Νανούρισμα» Από τον Ματωμένο Γάμο του Φ. Γκ. Λόρκα μτφ. Νίκος Γκάτσος, μουσική: Μάνος Χατζιδάκης (ζωντανά)
4. «Αλησμονώ και Χαίρομαι» Πολυφωνικό της Ηπείρου (ζωντανά)
5. «Μικρόκοσμος» Ναζίμ Χικμέτ, μτφ Γιάννης Ρίτσος, μουσική Θάνος Μικρούτσικος (ζωντανά)
Τα κείμενα είναι της ομάδας και:
1. Απόσπασμα από το έργο «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» Ματέι Βίσνιεκ
2. «Ο Πόλεμος» Μανώλης Αναγνωστάκης
3. Απόσπασμα από «Σχήματα της απουσίας» Γιάννης Ρίτσος
4. Σώπα, μη μιλάς, Αζίζ Νεσίν
5. «Στους μεταγενέστερους» Μπέρτολ Μπέχτ
6. «Θα ΄ρθει καιρός» Κατερίνα Γώγου
7. «Μικρόκοσμος» Ναζίμ Χικμέτ
Το θέατρο ντοκουμέντο (documentary theatre) είναι ένα ιδιαίτερο είδος στο οποίο δύσκολα μπορεί να δώσει κάποιος/α έναν συγκεκριμένο ορισμό. Ο όρος αποδίδεται στον Erwin Friedrich Maximilian Piscator Γερμανό σκηνοθέτη, γύρω στο 1925. Σαν είδος το θέατρο ντοκουμέντο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το κείμενο αποτελείται εξολοκλήρου ή τμηματικά από ντοκουμέντα. Αντλεί υλικό από εφημερίδες, συνεντεύξεις, δημοσιογραφικά άρθρα κλπ. Μπορούμε επίσης να πούμε ότι σχετίζεται άμεσα με έργα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας που στηρίζονται σε γεγονότα, π.χ. Οι Πέρσες του Αισχύλου. Το 1930 εμφανίζεται στις ΗΠΑ η «ζωντανή εφημερίδα» ένα είδος παράστασης κατά την οποία οι ηθοποιοί παρουσίαζαν μια σειρά από ρεαλιστικές σκηνές με ζητήματα πολιτικά/κοινωνικά που αντλούσαν από την επικαιρότητα. Στην δεκαετία το 1960 το θέατρο ντοκουμέντο εδραιώνεται στην Γερμανία, από την διανόηση της εποχής και διαδίδεται ραγδαία μέσα στις πανεπιστημιακές κοινότητες, οι οποίες αποτέλεσαν τα μεγάλα κινήματα της εποχής (Μάης ΄68-Γαλλία, πανεπιστήμιο Μπέρκλεϋ-Αμερική, Φρανκφούρτη, Βερολίνο-Γερμανία)
του Γιάννη Καλαβριανού
Μία παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας
από τη Θεατρική Ομάδα ΟΠΑ (Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών)
Μία σπονδυλωτή παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας, αποτελούμενη από 15 πραγματικές ιστορίες ανθρώπων απ’ όλη την Ελλάδα. Το μόνο ερώτημα που τέθηκε στα πρόσωπα αυτά ήταν «Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από την ζωή σας, ποια θα ήταν αυτή;»
Ο θίασος μας αποτελείται από 23 άτομα που θα σας διηγηθούν «σαν παραμύθι» τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων αυτών, κάτω από τις μεγάλες ιστορίες των χωρών, μέσα από γεγονότα όπως ο Β’ παγκόσμιος πόλεμος, η μετανάστευση, ο εμφύλιος, οι έρωτες και οι απογοητεύσεις των ηρώων. Όλες οι ιστορίες είναι γραμμένες από τον Γιάννη Καλαβριανό, εκτός από μία που έχει γραφτεί από μέλος της ομάδας και αποτελεί προσωπικό του βίωμα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Σπύρος Χαϊντούτης
Επιμέλεια Μουσικής: Γαβρίλος Καζανάς, Εύα Ντίνου, Εβίτα Λυντιρίδη, Νίκη Κατωπόδη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Φωτογραφίες Παράστασης: Μαρκέλλα Καΐρη
Σκηνικά: Σπύρος Χαϊντούτης, Θανάσης Χαϊντούτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Τσίπρα
Μακιγιάζ: Αγάπη Αστροπεκάκη, Μαρία Ασκούνη
Παίζουν
Δημήτρης Δέδες, Κλεοπάτρα Σαπουνά, Βαγγέλης Λιούπρας, Θεοδώρα Χαραλαμποπούλου, Πέννυ Χριστοφή, Ιγνάτης Γιαννιός, Κωστής Γαλάνης, Γιάννης Μανιός, Φωτεινή Μπαλέζου, Ηλίας Στρατηγός, Ηλέκτρα Τσίπρα, Αγάπη Αστροπεκάκη, Κατερίνα Νίκα, Ορέστης Χαρίτος, Έλσα Μανιατάκου, Φαίδων Βέρρας, Νάσια Κανελλοπούλου, Μαρία Ασκούνη, Ανάνντα Λοΐζου, Μαρία Θεοδωροπούλου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Μαρίνα Κοντογιάννη, Νίκος Σταράκης
Ευχαριστίες για την σκηνοθετική τους βοήθεια στους: Βασίλης Ασλανίδης, Δημήτρης Μαυρουδής, Ρενάτα Αναγνωστοπούλου, Μαρίνα Σολιδάκη.
25-30 Μαΐου 2023 στις 21.00
Πέμπτη 23 Μαρτίου 2023, ώρα 20:30
με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης
Στο βάθος των αιώνων η ποίηση, ως μέρος της λογοτεχνίας, είναι ένα από τα σπουδαιότερα εκφραστικά μέσα του ανθρώπου. Ο ρόλος της είναι λυτρωτικός, παιδαγωγικός, μορφωτικός ενώ ενεργοποιεί την αισθητική και τη φαντασία μας.
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, έρχεται μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη μνήμη, ήχους, εικόνες και αφηγηματικές δράσεις να μας ταξιδέψει σε ό,τι έχουμε αγαπήσει. Δημιουργική σκέψη και όνειρο συναντιούνται με τη Μάρω Θεοδωράκη στο πιάνο, τον Άρη Σταύρου στο τραγούδι και δυο ηθοποιούς οι οποίοι θα ζωντανέψουν τη γλώσσα και τους στοχασμούς των ποιητών μας .
Σας περιμένουμε συνοδοιπόρους σε αυτό το ξεχωριστό ταξίδι!!!
Συντελεστές:
Μουσική επιμέλεια: Μάρω Θεοδωράκη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Άρης Σταύρου
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Άρης Σταύρου, Μυρτώ Καπώλη, Παναγιώτης Λιούντρης
στο πιάνο η Μάρω Θεοδωράκη
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10 € / Φοιτητικών, Ανέργων 8 €
Μετά την επιτυχία στην Αθήνα, όπου παρουσιάστηκε πρόσφατα και μόνο στη ΓΑΛΛΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ στο Θέατρο της Ημέρας υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος, η παράσταση ΑΥΤΟΣ & ΤΟ ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ ΤΟΥ (L’ Homme et son pantalon) του Ιακ. Καμπανέλλη αρχίζει ένα ταξίδι σε Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο και αλλού, ξεκινώντας από το Παρίσι.
Το Παρισινό θέατρο PIXEL, θα φιλοξενήσει την παράσταση όχι μόνο για τους ΄Έλληνες του Παρισιού αλλά και για το Γαλλικό θεατρόφιλο κοινό που θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου με διαχρονικό και οικουμενικό χαρακτήρα.
Η πρώτη επαφή του Θεάτρου της Ημέρας με το παρισινό κοινό με κείμενα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, είχε γίνει τον Μάϊο του 2018 με την παράσταση «Mono-dialogues» (Μονο-διάλογοι) στο θέατρο Lucernaire στο Παρίσι σε μετάφραση Jacqueline Razgonnikoff και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μοντζολή.
Ταυτότητα της παράστασης:
Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία: Jacqueline Razgonnikoff
Σκηνοθεσία-σκηνικό-κοστούμια: Ανδρομάχη Μοντζολή
Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Δασκαλοθανάσης
Ερμηνεία: Antonio Labati
«Μέσα από τον θεατρικό μονόλογο του Ιάκωβου Καμπανέλλη Αυτός και το παντελόνι του, ανακάλυψα τις πολυποίκιλες αποχρώσεις ενός ανθρώπινου όντος, ένα βάθος όπου εναλλάσσονται το χιούμορ και η τραγωδία. Μέσα στη γραφή υπάρχει η σιωπή. Ως ηθοποιός, την χρησιμοποιώ για να παίζω μαζί της και να της δίνω ρυθμό…» αναφέρει ο ερμηνευτής του έργου.
Παραστάσεις: Κυριακές 30/4 & 7/5 ώρα 16:00, 21/5 ώρα 17:00
Théâtre Pixel, 18 rue Championnet, Paris 75018
Le THEATRE IMERAS d’ Athènes
& la compagnie ACT OR NOT TO BE…
présentent à Paris, au Théâtre PIXEL
«L’ Homme et son pantalon» de Iakovos Kambanellis
Seulement pour 2 représentations
A l’occasion du centenaire de la naissance de Iakovos Cambanellis (1922-2022), le Théâtre Imeras honore le père de la dramaturgie néohellénique, en montant le célèbre et emblématique monologue « L’Homme et son pantalon ». Ensuite, le spectacle voyagera en France, en Belgique, au Luxembourg et ailleurs.
Νous estimons qu’il est important de faire connaître le théâtre de Kambanellis à travers son intemporalité et son universalité, au public francophone.
Notre première rencontre du public parisien avec le théâtre de Kambanellis a eu lieu lors de la représentation des « Mono-dialogues » en mai 2018 au théâtre du Lucernaire à Paris, dans la traduction de Jacqueline Razgonnikoff et la mise en scène d’Andromaque Montzoli.
A l’occasion des représentations, l’édition de six pièces emblématiques de Iakovos Kambanellis, en français, traduites par Jacqueline Razgonnikoff , publiées aux éditions Hérodotos, sera disponible à la vente (14 €).
La piece: un homme d’âge moyen, solitaire, doit réparer un accroc fait à son pantalon. Cette humble besogne suscite dans sa mémoire des souvenirs d’enfance et surtout ceux de sa mère. Dans la cour voisine, des femmes bavardent et bercent un enfant. Dans sa solitude pitoyable, l’homme s’invente de l’amour pour l’une d’entre elles… Revenu à la réalité, il n’a pour interlocuteurs que ses meubles et un chat…
La représentation :
Traduction et dramaturgie: Jacqueline Razgonnikoff, Mise en scène-décors-costumes: Andromaque Montzoli, Musique originale: Dimitris Daskalothanasis.
Interprétation: Antonio Labati.
Informations:
Représentations : Dimanche 30/4 & 7/5 à 16:00, 21/5 à 17:00.
Entrée :18 € ; Tarif réduit (étudiants, chômeurs, handicapés): 10€, professionnels 5€,
Scolaires : 7€
Renseignements - Réservations :
Jacqueline Razgonnikoff Tél : 0609653287 mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Antonio Labati Tél : 06 10 84 45 79 mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Adresse du théâtre : Théâtre Pixel, 18 rue Championnet, Paris 75018
Η συγγραφέας και καθηγήτρια λογοτεχνικής γραφής Αντιγόνη Πόμμερ, (Βραβείο Ελλήνων λογοτεχνών 2022), η ηθοποιός & συγγραφέας Βίλη Σωτηροπούλου (Βραβείο Eurodram 2018) συμπράττουν στα κείμενα αυτής της παράστασης που ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι. Η σπονδυλωτη παράσταση αποτελείται από περιπέτειες της ‘’ΓΥΝΑΙΚΑΣ LOSER’’ της Σωτηροπούλου (Εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ, 2000) και από την φρέσκια ‘’sweet sixty’’ της Πόμμερ...
Οι ηρωίδες του έργου μοιράζονται με το κοινό τις ιστορίες τους, διατρέχοντας αρκετές δεκαετίες και πολλά θέματα. Ο έρωτας, το σεξ, η φιλία, η ψυχανάλυση, η καριέρα, το μεγάλωμα, αλλά και η μοναξιά, η βία, η κακοποίηση, η ανεργία, οι υπαρξιακές αγωνίες.
Οι ιστορίες των γυναικών, κατά σειρά εμφάνισης:
"ΟΜΟΡΦΑ ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑ"
H Γεωργία νοσηλεύεται, μιλάει στην συγγραφέα φίλη για τη ζωή της, κρατώντας τα τριαντάφυλλα που της έφερε. Μιά ζωή γεμάτη αγκάθια ξετυλίγεται κι η Γεωργία άφοβα, άμεσα κι ευθύβολα τα βγάζει ένα ένα. Τρυφερότητα, χιούμορ, πίκρα, θυμός κι ελπίδα, εναλλάσσονται μέσα από μνήμες και καταγγελίες.
"ΑΣ ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΩ"
Η ιστορία της της '' φιλελεύθερης’’ φίλης μας που "ανακεφαλαιώνει" στον ψυχαναλυτή της τα πώς και τα γιατί της σχέσης , οδεύοντας προς το μοναστήρι. Επειδή όμως "το ‘χει και τ ατίθασο μέσα της’’, άγνωστο που θα την βγάλει ο δρόμος… Ο σαρκασμός και ο αυτοσαρκασμός πανταχού παρόντες στην παλιά γνωστή μας "καλόγρια’.
"SWEET SIXTY’’
Η ιστορία της χήρας Μιμής που στα 60 της σταματάει να ονειρεύεται μέσα απ’ τις σαπουνόπερες, ζει την ανατροπή μ εφηβικό πάθος και με "καυτή αναστάτωση στο στήθος’’. Το πάθος όμως ακολουθούν εφιάλτες γιατί "υπάρχουν περιθώρια για όνειρα?’’
Απ τα sweet sixteen στα sweet sixty, μια ανάσα δρόμος, ένα ταξίδι μακρινό, με χιούμορ, αγωνίες, συγκίνηση και χαμόγελο.
Τα μικρά στιγμιότυπα, τα Παρισάκια ή αλλιώς "χτύπησα ένα Παρισάκι’’ παρεμβάλλονται ανάμεσα στις ιστορίες. Κοινός παρανομαστής των κειμένων όπως και της παράστασης είναι οι σχέσεις των γυναικών με τους άνδρες αλλά και οι κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες που επιδρούν καταλυτικά στις ζωές τους.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ: ANTIΓΟΝΗ ΠΟΜΜΕΡ, ΒΙΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: BIΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: XAΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ (πρωτότυπη μουσική Γυναίκας λούζερ)
ΕΠΙΛΟΓΗ ΗΧΩΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΛΟΥΜΗΣ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΠΟΥΦΟΝΟΙ
GRAFIC DESINERS ΣΚΗΝΙΚΟΥ: IΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ, ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: XΑΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΑΚΡΗ, BΙΡΓΙΝΙΑ ΜΙΧΑΗΛ, ΒΙΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100’ με το διάλειμμα.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
ΘΕΑΤΡΟ της ΗΜΕΡΑΣ: Παρασκευή 17 και 24 Μαρτίου και Κυριακές 19 και 26 Μαρτίου στις 9 μ.μ.
Εισιτήριο 12 ευρώ κανονικό , 8 ευρώ φοιτητικό , 5 ευρώ ατέλεια
Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/to-success-story-mias-loser/