Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 05 Μαρτίου 2026

Εμφανίσεις: 399

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Από τη θεατρική ομάδα "Αίθουσα 10"

Μια παράσταση βασισμένη στο διήγημα «Η Μύτη» του Νικολάι Γκόγκολ

Η θεατρική ομάδα ΑΙΘΟΥΣΑ 10 παρουσιάζει μια παράσταση όπου η λογική σηκώνει τα χέρια ψηλά… και η μύτη φεύγει από το πρόσωπο.
Στις όχθες του Νέβα, στην αλλόκοτη Αγία Πετρούπολη του Γκόγκολ, ένας αξιοπρεπής (κατά δήλωσή του) Ταγματάρχης ξυπνά ένα πρωί χωρίς μύτη, η οποία κυκλοφορεί αυτόνομα στην πόλη, με στολή ανώτερου κρατικού συμβούλου, κοινωνικές υποχρεώσεις και –φυσικά– ανώτερο βαθμό από τον ίδιο.
Κι ενώ ο δύστυχος Κοβαλιόφ τρέχει σε αστυνομίες και εφημερίδες για να περισώσει το κύρος του, γύρω του παρελαύνουν κουρείς, αστυφύλακες, κυρίες με προίκες, δημόσιοι υπάλληλοι, γιατροί, ζαχαροπλαστεία και μια πόλη που λειτουργεί με απόλυτη γραφειοκρατική σοβαρότητα απέναντι στο απόλυτο παράλογο.
Η σκηνική εκδοχή της ομάδας «Αίθουσα 10» δουλεύει πάνω στη σωματικότητα, στον ρυθμό και στο παιχνίδι των ρόλων: οι ηθοποιοί γλιστρούν από χαρακτήρα σε χαρακτήρα, αφηγούνται, σχολιάζουν, χορεύουν και συνωμοτούν, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση μπλέκεται με τη δράση και το παράλογο συναντά τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα.
Γιατί τελικά, τι είναι πιο τρομακτικό;
Να χάσεις τη μύτη σου;
Ή να χάσεις τη θέση, τον τίτλο και την εικόνα που έχεις χτίσει γι’ αυτήν;
Η «ΜΥΤΗ ΤΟ ’ΣΚΑΣΕ» είναι μια κωμωδία για τη ματαιοδοξία, την κοινωνική φιλοδοξία και την ανάγκη μας να… φαινόμαστε. Μια παράσταση που «μυρίζει» σάτιρα, παραλογισμό και –ευτυχώς– καθόλου καθωσπρεπισμό.
Ελάτε να δείτε τι συμβαίνει όταν ένα μέλος του σώματος αποκτά κοινωνική άνοδο.
Και θυμηθείτε: αν κάτι σας φαίνεται παράλογο… πάρτε μια βαθιά ανάσα.
Όσο έχετε ακόμη μύτη!

Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: Λίλη Τέγου
Σκηνογραφία: Ομάδα «Αίθουσα 10»
Κοστούμια: Ομάδα «Αίθουσα 10»
Δραματουργική Επεξεργασία: Ομάδα «Αίθουσα 10»
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Μουσική επιμέλεια: Λίλη Τέγου
Αφίσα: Μάτα Κουμουνδούρου
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης
Παίζουν (αλφαβητικά): Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμουλή, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Σπύρος Παπαλέξης, Μαργιάννα Παυλάκου, Ελένη Ραπτάκη, Λίλη Τέγου, Νικόλ Τρεμούλη, Θοδωρής Τσαβαλάς, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Παραστάσεις:
Σάββατο από 7 έως 28 Μαρτίου 2026, ώρα 18:00

Τιμές εισιτηρίων:
15 € (γενική είσοδος) / 12 € (μειωμένο, ΑΜΕΑ, άνω των 65, φοιτητικό) / 8 € ατέλειες ΣΕΗ (στο θέατρο κατόπιν διαθεσιμότητας)
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-myti-to-skase/ 

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 27 Ιανουαρίου 2026

Εμφανίσεις: 183

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Ο τσελεμεντές, αυτό το παλιό, αγαπημένο αντικείμενο της γιαγιάς, αποτελεί ένα κειμήλιο μεγάλης συναισθηματικής αξίας. Ξεφυλλίζοντάς τον, αρχικά μας δημιουργείται μια αίσθηση νοσταλγίας. Διαβάζοντας όμως περισσότερο, αρχίζει να αναδύεται μπροστά μας η καταπίεση μιας εποχής, ίσως όχι τόσο μακρινής. Η παράσταση χρησιμοποιεί τα εισαγωγικά κείμενα του Οδηγού μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, του πιο εμβληματικού εγχειριδίου του ελληνικού νοικοκυριού, και λειτουργεί ως αφορμή για να αναστοχαστούμε πάνω στους έμφυλους ρόλους και τις κοινωνικές προσδοκίες.
Τέσσερις ερμηνεύτριες, «καλές νοικοκυρές», χρησιμοποιούν τον τσελεμεντέ ως αφηγηματικό εργαλείο και εναλλασσόμενες σε ρόλους αφηγητή, σχολιαστή και δρώντος υποκειμένου, μας καλούν να συνομιλήσουμε με το παρελθόν και να σκεφτούμε τη θέση της γυναίκας στον χρόνο.
Μέσα από γεύσεις, μυρωδιές, χιούμορ και σάτιρα, παρακολουθούμε την ιστορία μιας γενιάς, αλλά και το νήμα που τη συνδέει με τη δική μας.

Η παράσταση "τσελεμεντές" είναι αποτέλεσμα του ερασιτεχνικού θεατρικού εργαστηρίου των Greine Linda (2025-2026).
Συμμετείχε στο 5ο Φεστιβάλ της Βαλίτσας που έγινε το Σεπτέμβριο του 2025 στο θέατρο της Ημέρας και απέσπασε τα βραβεία Σκηνοθεσίας, Σκηνογραφίας και το βραβείο Καλύτερης Παράστασης του οποίου αποτέλεσμα είναι η παραχώρηση του Θεάτρου της Ημέρας για την παρουσίασή της στις 30, 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου 2026.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός»

Συντελεστές
Σκηνοθεσία / δραματουργία / χορογραφίες: GREINE LINDA (Έλενα Καλαϊτζή, Ίνγκριντ Κουτσουρέλη)
Μουσική: Ηλίας Καμπάνης
Σκηνικά: Νατάσα Λέκκου
Κατασκευή σκηνικού: ustā workshop
Σχεδιασμός φωτισμών: Η ομάδα

Ερμηνεύουν: Ελένη Αλιμαντήρη, Νατάσα Λέκκου, Μαίρη Νάση, Ανδρομάχη Στεφάνου
Παραγωγή: Art Syndicate - Εταιρεία Πολιτιστικής Δραστηριότητας
Παραστάσεις: Παρασκευή 30/1, Σάββατο 31/1 στις 21:00 & Κυριακή 1/2/2026 στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό, 10 € φοιτητικό

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 05 Μαρτίου 2026

Εμφανίσεις: 226

Archive: Now

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Κωμωδία
του Κώστα Παπαγεωργίου

Μια κωμωδία συνείδησης με πούρο, φραπέ και επιστροφή στην πραγματικότητα!
Τι γίνεται όταν ένας άνθρωπος εξαφανίζεται; Όταν τον κλαίνε, τον ξεχνούν, τον θεωρούν τελειωμένο; Και τι συμβαίνει όταν αυτός… ζει καλύτερα από ποτέ;
Η νέα σατιρική θεατρική παράσταση BORA-BORA αφηγείται την απίθανη ιστορία ενός Έλληνα που, έχοντας «φάει μια περιουσία», αυτοεξορίζεται στον απόλυτο τροπικό παράδεισο. Πούρο, φραπέ, ήλιος και θάλασσα. Στην Ελλάδα τον έχουν για πεθαμένο. Στα Bora Bora είναι απλώς… μόνος. Όλα αλλάζουν όταν στον ύπνο του εμφανίζεται η Συνείδησή του, με τη μορφή γυναίκας: αιχμηρή, ειρωνική, απολαυστικά ενοχλητική. Όχι για να τον καταγγείλει, αλλά για να του θέσει το πιο επικίνδυνο ερώτημα: «Και τώρα τι;»
Με όπλα το χιούμορ, τη σάτιρα και την αναγνωρίσιμη ελληνική πραγματικότητα, το BORA-BORA δεν κουνά το δάχτυλο. Κλείνει το μάτι. Δεν δικάζει. Ξεγυμνώνει. Και τελικά μιλά για κάτι απλό και βαθιά ανθρώπινο: την ανάγκη να ανήκεις κάπου — ακόμα κι αν αυτό το «κάπου» σε βρίζει. Μια παράσταση για τα χρήματα που δεν σε χορταίνουν, τη φυγή που δεν σε λυτρώνει, και την επιστροφή που — όσο κι αν φοβίζει — μοιάζει αναπόφευκτη.
BORA-BORA
Γιατί μπορείς να φύγεις απ’ την Ελλάδα.
Αλλά η Ελλάδα… δεν φεύγει ποτέ από σένα.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κώστας Παπαγεωργίου

Παίζουν: Κώστας Παπαγεωργίου, Βασιλεία Πέτρου

Παραστάσεις: Σάββατο από 14 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2026, ώρα 21:30
Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό / 10 € ομαδικό (από 10 εισιτήρια και άνω).
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/bora-bora/ 

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 27 Ιανουαρίου 2026

Εμφανίσεις: 612

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Σάτιρα
του Δημήτρη Ψαθά 

Ένα έργο καυστικής σάτιρας και διαχρονικής κοινωνικής παρατήρησης, επίκαιρο όσο ποτέ.
Ο μεγάλος δάσκαλος του αστικού θεάτρου, Δημήτρης Ψαθάς, ξεσκεπάζει με λεπτό χιούμορ και αιχμηρό λόγο τον ψευτοηθικολόγο, τον καθωσπρέπει μικροαστό, τον άνθρωπο της "θέσης" και της "ευσέβειας", που πίσω από το προσωπείο της τιμιότητας και της οικογενειακής αρετής, κρύβει την υποκρισία, τη διαφθορά και την εκμετάλλευση.
Μια σπαρταριστή, μα και πικρή κωμωδία χαρακτήρων που σατιρίζει τη δίψα για κοινωνική ανέλιξη, την επιφανειακή ηθική και τον θεσμικό φαρισαϊσμό — σε μια κοινωνία που ο καθένας φοράει μάσκα για να επιβιώσει ή να κυριαρχήσει.
Γιατί τελικά…ποιοι είναι οι αληθινά ηθικοί και ποιοι οι «Μικροί Φαρισαίοι»;
Υπόθεση του έργου
Ο κ. Ντελής είναι το πρότυπο του «καθώς πρέπει» αστού: ευσεβής, ηθικολόγος και πρόεδρος φιλανθρωπικών οργανισμών. Πίσω όμως από αυτή τη βιτρίνα, κρύβεται ένας αδίστακτος άνθρωπος, με πλούσιο «αμαρτωλό» βιογραφικό: καταχρήσεις, κλεψιές, απιστίες και πλήρης εκμετάλλευση της κοινωνικής του θέσης. Μαζί του, μια σειρά από συγγενείς και φίλους που επωφελούνται από την υποκρισία του. Η τάξη αυτής της φαινομενικά «ηθικής» οικογένειας θα διαταραχθεί από τον καλοπροαίρετο αλλά γκαφατζή Αριστείδη, που θα γίνει ο καταλύτης αποκαλύψεων μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις.
Μια αιχμηρή και ξεκαρδιστική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά, επίκαιρη όσο ποτέ.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Όταν διαβάσαμε ξανά «Τους Μικρούς Φαρισαίους», νιώσαμε αμηχανία. Όχι για τη γλώσσα του Ψαθά – που παραμένει γοητευτική και σπαρταριστή – αλλά γιατί, πίσω από την κωμωδία, αντικρίσαμε μια εικόνα εξαιρετικά οικεία. Ηθικολόγοι που «καθοδηγούν» την κοινωνία, ενώ την ίδια στιγμή διαχειρίζονται ιδιοτελώς την εξουσία και τις σχέσεις τους. Ένας κόσμος που ξέρει να κρύβεται πίσω από θεσμούς, αξιώματα και χαμόγελα.
Το έργο αυτό δεν ανεβαίνει ως μια «ρετρό» ελληνική κωμωδία· αλλά ως καθρέφτης μιας διαχρονικής πραγματικότητας. Μέσα από το γέλιο, μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε: πόσοι «μικροί φαρισαίοι» κρύβονται γύρω μας – κι ακόμα πιο δύσκολα, μέσα μας;
Με σεβασμό στο κείμενο και με πίστη στη δύναμη της σάτιρας, ανεβάζουμε αυτό το έργο για να γελάσουμε, να προβληματιστούμε και – γιατί όχι – να ξαναδούμε τον κόσμο λίγο πιο καθαρά.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αντώνης Περπινιάς
Σκηνική επιμέλεια/Κοστούμια: Ανδρομάχη (Μάγκυ) Μοντζολή
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Σφυρής
Φωτισμοί: Κων/νος Περπινιάς
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ ΑΜΚΕ

Παίζουν: Μαρίνα Μπακοπούλου, Αντώνης Περπινιάς, Σταμάτης Παπαευαγγέλου, Ρακέλ Σαλμόνα, Γιώργος Περπινιάς, Στεφανία Βάρδα, Κώστας Τζόκας, Ιωάννα Γεωργοπούλου, Μάρα Κελίδη, Ζάννα Καλλιπολίτη, Εμμανουέλα Συνεσίου, Ρεβέκκα Σαμπά, Λία Βαϊοπούλου, Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Γιάννης Κούβαρης

Παραστάσεις:
Κάθε Σάββατο ώρα 21:00 & Κυριακή ώρα 18:00 από 28 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου 2026.

Τιμές εισιτηρίων: 18 € Κανονικό / 12 € Φοιτητικό, Άνω των 65, ΑμεΑ, Ανέργων / 10 € ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) / 8 € Ατέλειες

Διάρκεια: 1 ώρα & 30'  χωρίς διάλειμμα.