Ο τσελεμεντές, αυτό το παλιό, αγαπημένο αντικείμενο της γιαγιάς, αποτελεί ένα κειμήλιο μεγάλης συναισθηματικής αξίας. Ξεφυλλίζοντάς τον, αρχικά μας δημιουργείται μια αίσθηση νοσταλγίας. Διαβάζοντας όμως περισσότερο, αρχίζει να αναδύεται μπροστά μας η καταπίεση μιας εποχής, ίσως όχι τόσο μακρινής. Η παράσταση χρησιμοποιεί τα εισαγωγικά κείμενα του Οδηγού μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, του πιο εμβληματικού εγχειριδίου του ελληνικού νοικοκυριού, και λειτουργεί ως αφορμή για να αναστοχαστούμε πάνω στους έμφυλους ρόλους και τις κοινωνικές προσδοκίες.
Τέσσερις ερμηνεύτριες, «καλές νοικοκυρές», χρησιμοποιούν τον τσελεμεντέ ως αφηγηματικό εργαλείο και εναλλασσόμενες σε ρόλους αφηγητή, σχολιαστή και δρώντος υποκειμένου, μας καλούν να συνομιλήσουμε με το παρελθόν και να σκεφτούμε τη θέση της γυναίκας στον χρόνο.
Μέσα από γεύσεις, μυρωδιές, χιούμορ και σάτιρα, παρακολουθούμε την ιστορία μιας γενιάς, αλλά και το νήμα που τη συνδέει με τη δική μας.
Η παράσταση "τσελεμεντές" είναι αποτέλεσμα του ερασιτεχνικού θεατρικού εργαστηρίου των Greine Linda (2025-2026).
Συμμετείχε στο 5ο Φεστιβάλ της Βαλίτσας που έγινε το Σεπτέμβριο του 2025 στο θέατρο της Ημέρας και απέσπασε τα βραβεία Σκηνοθεσίας, Σκηνογραφίας και το βραβείο Καλύτερης Παράστασης του οποίου αποτέλεσμα είναι η παραχώρηση του Θεάτρου της Ημέρας για την παρουσίασή της στις 30, 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου 2026.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2025 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός»
Συντελεστές
Σκηνοθεσία / δραματουργία / χορογραφίες: GREINE LINDA (Έλενα Καλαϊτζή, Ίνγκριντ Κουτσουρέλη)
Μουσική: Ηλίας Καμπάνης
Σκηνικά: Νατάσα Λέκκου
Κατασκευή σκηνικού: ustā workshop
Σχεδιασμός φωτισμών: Η ομάδα
Ερμηνεύουν: Ελένη Αλιμαντήρη, Νατάσα Λέκκου, Μαίρη Νάση, Ανδρομάχη Στεφάνου
Παραγωγή: Art Syndicate - Εταιρεία Πολιτιστικής Δραστηριότητας
Παραστάσεις: Παρασκευή 30/1, Σάββατο 31/1 στις 21:00 & Κυριακή 1/2/2026 στις 18:00
Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό, 10 € φοιτητικό
Σάτιρα
του Δημήτρη Ψαθά
Ένα έργο καυστικής σάτιρας και διαχρονικής κοινωνικής παρατήρησης, επίκαιρο όσο ποτέ.
Ο μεγάλος δάσκαλος του αστικού θεάτρου, Δημήτρης Ψαθάς, ξεσκεπάζει με λεπτό χιούμορ και αιχμηρό λόγο τον ψευτοηθικολόγο, τον καθωσπρέπει μικροαστό, τον άνθρωπο της "θέσης" και της "ευσέβειας", που πίσω από το προσωπείο της τιμιότητας και της οικογενειακής αρετής, κρύβει την υποκρισία, τη διαφθορά και την εκμετάλλευση.
Μια σπαρταριστή, μα και πικρή κωμωδία χαρακτήρων που σατιρίζει τη δίψα για κοινωνική ανέλιξη, την επιφανειακή ηθική και τον θεσμικό φαρισαϊσμό — σε μια κοινωνία που ο καθένας φοράει μάσκα για να επιβιώσει ή να κυριαρχήσει.
Γιατί τελικά…ποιοι είναι οι αληθινά ηθικοί και ποιοι οι «Μικροί Φαρισαίοι»;
Υπόθεση του έργου
Ο κ. Ντελής είναι το πρότυπο του «καθώς πρέπει» αστού: ευσεβής, ηθικολόγος και πρόεδρος φιλανθρωπικών οργανισμών. Πίσω όμως από αυτή τη βιτρίνα, κρύβεται ένας αδίστακτος άνθρωπος, με πλούσιο «αμαρτωλό» βιογραφικό: καταχρήσεις, κλεψιές, απιστίες και πλήρης εκμετάλλευση της κοινωνικής του θέσης. Μαζί του, μια σειρά από συγγενείς και φίλους που επωφελούνται από την υποκρισία του. Η τάξη αυτής της φαινομενικά «ηθικής» οικογένειας θα διαταραχθεί από τον καλοπροαίρετο αλλά γκαφατζή Αριστείδη, που θα γίνει ο καταλύτης αποκαλύψεων μέσα από ξεκαρδιστικές καταστάσεις.
Μια αιχμηρή και ξεκαρδιστική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά, επίκαιρη όσο ποτέ.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Όταν διαβάσαμε ξανά «Τους Μικρούς Φαρισαίους», νιώσαμε αμηχανία. Όχι για τη γλώσσα του Ψαθά – που παραμένει γοητευτική και σπαρταριστή – αλλά γιατί, πίσω από την κωμωδία, αντικρίσαμε μια εικόνα εξαιρετικά οικεία. Ηθικολόγοι που «καθοδηγούν» την κοινωνία, ενώ την ίδια στιγμή διαχειρίζονται ιδιοτελώς την εξουσία και τις σχέσεις τους. Ένας κόσμος που ξέρει να κρύβεται πίσω από θεσμούς, αξιώματα και χαμόγελα.
Το έργο αυτό δεν ανεβαίνει ως μια «ρετρό» ελληνική κωμωδία· αλλά ως καθρέφτης μιας διαχρονικής πραγματικότητας. Μέσα από το γέλιο, μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε: πόσοι «μικροί φαρισαίοι» κρύβονται γύρω μας – κι ακόμα πιο δύσκολα, μέσα μας;
Με σεβασμό στο κείμενο και με πίστη στη δύναμη της σάτιρας, ανεβάζουμε αυτό το έργο για να γελάσουμε, να προβληματιστούμε και – γιατί όχι – να ξαναδούμε τον κόσμο λίγο πιο καθαρά.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αντώνης Περπινιάς
Σκηνική επιμέλεια/Κοστούμια: Ανδρομάχη (Μάγκυ) Μοντζολή
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Σφυρής
Φωτισμοί: Κων/νος Περπινιάς
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ ΑΜΚΕ
Παίζουν: Μαρίνα Μπακοπούλου, Αντώνης Περπινιάς, Σταμάτης Παπαευαγγέλου, Ρακέλ Σαλμόνα, Γιώργος Περπινιάς, Στεφανία Βάρδα, Κώστας Τζόκας, Ιωάννα Γεωργοπούλου, Μάρα Κελίδη, Ζάννα Καλλιπολίτη, Εμμανουέλα Συνεσίου, Ρεβέκκα Σαμπά, Λία Βαϊοπούλου, Γιαννέτος Χατζηνικολάου, Γιάννης Κούβαρης
Παραστάσεις:
Κάθε Σάββατο ώρα 21:00 & Κυριακή ώρα 18:00 από 28 Φεβρουαρίου έως 29 Μαρτίου 2026.
Τιμές εισιτηρίων: 18 € Κανονικό / 12 € Φοιτητικό, Άνω των 65, ΑμεΑ, Ανέργων / 10 € ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) / 8 € Ατέλειες
Διάρκεια: 1 ώρα & 30' χωρίς διάλειμμα.
της Χριστίνας Μούζη
Ψυχές, Ιστορίες, Θραύσματα Εμπειριών, Διαφορετικές Χρονικότητες, Κοινός Τόπος, Ένα Τέλος
Περίληψη:
Το «Ξημερώνει χωρίς...» είναι μια μουσικοθεατρική performance τεσσάρων ερμηνευτών που εξερευνά πώς η πατριαρχία κατοικεί μέσα στα σώματα και διαμορφώνει σχέσεις και ταυτότητες. Τρεις γυναίκες και ένα αγόρι συναντώνται σε ένα σκηνικό, όπου ο ρεαλισμός θρυμματίζεται, ενώ οι φωνές, τα σώματα και η μουσική δημιουργούν ένα κοινό ψυχικό τοπίο. Το έργο δεν αφηγείται γεγονότα ούτε καταγγέλλει, αλλά φωτίζει την αθόρυβη εδραίωση ενός συστήματος, αφήνοντας τον θεατή να νιώσει την ένταση και την αμφισημία της μνήμης, της τρυφερότητας και της εξουσίας. Το «ξημέρωμα» που ακολουθεί δεν υπόσχεται λύτρωση, αλλά είναι η στιγμή όπου η φωνή που καθόριζε την ύπαρξη σιγεί — και ανοίγεται χώρος για μια νέα, ελεύθερη παρουσία.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
"Η σκηνή συγκροτείται ως τοπίο ψυχικού και πολιτικού ξεγυμνώματος. Οι τέσσερις ερμηνευτές δεν αναπαριστούν, αλλά ενσαρκώνουν το αποτύπωμα ενός συλλογικού τραύματος: την πατριαρχική βία ως σύστημα εσωτερικευμένο, διαγενεακό και άφωνο. Ο ρεαλισμός θρυμματίζεται. Οι χρόνοι διαλύονται. Οι φωνές, τα σώματα και η μουσική γίνονται ο κοινός τόπος.
Το έργο ξεκινά με ένα ηχητικό που ρωτά το κοινό. Δεν τοποθετείται πάνω από αυτό — το εμπλέκει. Οι τρεις γυναικείες μορφές εμφανίζονται διαδοχικά, εκπροσωπώντας διαφορετικές χρονικότητες ή πιθανές πραγματικότητες. Οι μονολόγοι τους είναι ακραία βιωματικοί, αλλά ειπωμένοι με ψυχρή ευγένεια, σαν να πρόκειται για καθημερινό λόγο. Αυτή η αισθητική απόσταση φέρει όλη τη βαρύτητα του μαγικού ρεαλισμού.
Η μουσική λειτουργεί εσωτερικά: όχι ως σχόλιο, αλλά ως πνοή που διαστέλλει τη σιωπή. Η κίνηση δεν εικονογραφεί· αποτυπώνει ενεργειακά το πέρασμα κάθε αφήγησης στο σώμα.
Το αγόρι δεν εμφανίζεται ως θύτης ή σωτήρας. Είναι μια μορφή που διασχίζει τον χώρο σαν σκιά του τραύματος: μια μνήμη που έγινε σύστημα, ένα βλέμμα που κληροδοτήθηκε. Το σώμα του κουβαλά τον καταναγκασμό του να γίνει αυτό που του υπαγορεύτηκε. Η τελική πτώση δεν είναι θάνατος· είναι αποκοπή. Ένα ξύπνημα".
Συντελεστές
Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Γεώργιος Πανόπουλος
Acting / Vocal / Movement Coaching: Γεώργιος Πανόπουλος
Πρωτότυπη Μουσική / Φωτογραφία: Αριστέα Ανύση
Παραγωγή / Σκην. & Ενδ. / Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Πανόπουλος
Ήχος: Κωστής Σταμούλης
Βίντεο: Φώτης Ωρολογάς
Πρωταγωνιστούν
Αριστέα Ανύση (Μουσικός), Νάσια Γαβριήλ (Ηθοποιός), Μαγδαληνή Παπαδοπούλου (Ηθοποιός), Ιωάννα Σίμου (Ηθοποιός), Βασίλης Τσιάκας (Ηθοποιός)
Διάρκεια: 60’
Παραστάσεις
Σάββατα 6, 13 & 20 Δεκεμβρίου 2025, ώρα 20:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 € / Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, ομαδικό άνω των 5 ατόμων: 12 €
της Βίλης Σωτηροπούλου
από τη Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι
Sci-Fi πολιτικό θρίλερ με υποδόριο χιούμορ και κινηματογραφική ματιά
Το Sci-Fi πολιτικό θρίλερ «Το 3%» της βραβευμένης με Eurodram Βίλης Σωτηροπούλου παρουσιάζεται από το «Θέατρο της Ημέρας» και τη θεατρική ομάδα «Μπουφόνοι», από τη Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως τις 10 Ιανουαρίου 2026). Μια σύγχρονη ποιητική αφήγηση, με υποδόριο χιούμορ και κινηματογραφική ματιά, που ακουμπά την Ευρώπη του αύριο, περιμένει το κοινό κάθε Σάββατο και Δευτέρα στις 9:00μμ για μια βόλτα στην Ιστορία της χώρας μας αλλά και μια επαφή με τους απλούς ανθρώπους της Ευρώπης.
Η παράσταση τοποθετείται στο 2040, στη Γηραιά Νευρώπα, όπου τέσσερις άνθρωποι –η Ξένια, η Ίνγκριντ, η Μελίνα και ο Άρης– βαδίζουν σ’ έναν δρόμο που οδηγεί είτε στον αφανισμό είτε στους λεγόμενους “ανθρώπους των σπηλαίων”. Μέσα από τις προσωπικές τους διαδρομές, αναδύεται μια ιστορία για την εξουσία –“φιλική” και κακοποιητική-, την ελευθερία, τους απλούς πολίτες και τις λεπτές ισορροπίες ενός κόσμου που αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα.
To θεατρικό έργο «Το 3%», γραμμένο το 2016 -χαρακτηρίστηκε προφητικό για την εποχή που γράφτηκε- θέτει καίρια ερωτήματα για την εποχή μας και τον μελλοντικό άνθρωπο. Με έντονη χρήση προβολών (video art), κινηματογραφική αισθητική και ζωντανή σκηνική δράση, κινείται ανάμεσα στο ρεαλισμό και τη δυστοπική φαντασία και σχολιάζει με χιούμορ και ειρωνεία τα σύγχρονα αδιέξοδα.
Γραμμένο με περιπαικτική, ενίοτε σαρκαστική αλλά και βαθιά ανθρώπινη ματιά, το έργο αναζητά τι σημαίνει ελευθερία και συνείδηση μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει να έχει πάψει να τις επιθυμεί.
Λίγα λόγια για το έργο
Το 2040 μ.Χ. οι φυλακές έχουν γεμίσει, έτσι φυλακή της «ανελεύθερης» Ξένιας γίνεται το σπίτι της. Εκτίει την ποινή της για λίγα χρέη και παρακολουθείται από κάμερες. Οι Φύλακες αποκαλούνται “Φίλοι’’ και διδάσκουν χορογραφίες ποικίλης ύλης. Οι ‘’ανελεύθεροι’’ χορεύουν μόνοι στο σπίτι. Εγκλεισμός και μοναχική διασκέδαση, το νέο μοντέλο. Ευφυείς δεκάχρονοι μεταφέρονται στο εξωτερικό. Ειδικοί Ανακριτές εξετάζουν ‘’το τυπικό της συμπεριφοράς’’. Κατηχητές διδάσκουν “το συμβόλαιο του λαού’’ μέσω skype. Η μνήμη, αδρανής.
Στο Βορρά, οι χαφιέδες παθαίνουν κρίσεις πανικού και ψυχοθεραπεύονται κρυφά σε παράνομους πειρατικούς σταθμούς, ενώ μέσα στη δυστοπία ξεφυτρώνουν νέες εταιρείες ακόμα και “Φιλικές προς τον Άνθρωπο”. Οι εκλογές κάθε χρόνο ένα πάρτυ που δεν τελειώνει και η Ιστορία ένα μαύρο σύννεφο με λίγες φωτεινές στιγμές…
Οι ήρωες ζουν σ’ έναν εγκλωβισμένο, παρακολουθούμενο κόσμο, με μια παράλληλη υπερπροσφορά χορηγιών και “προστασίας”. Υπάρχει προοπτική για τη φυλακισμένη ανθρωπότητα; Οι “άνθρωποι των σπηλαίων” ίσως έχουν τις απαντήσεις… Ίσως τις έχει και η παράσταση «Το 3%».
Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Βίλη Σωτηροπούλου
Σκηνοθεσία: Ροζαμάλια Κυρίου, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βίλη Σωτηροπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγκυ Μοντζολή
Μουσική επιμέλεια, trailer: Δημήτρης Λαλούμης
Τραγούδι: Ευτυχία Γεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Άννα Σωτρίνη
Βιντεοσκόπηση 2016, εκφωνήσεις & επεξεργασία: Βασίλης Παπαδημητρίου
Τεχνική επεξεργασία βίντεο: Ντίνος Βαμβακούσης
Κατασκευή σκηνικού: Ηλίας Αυγουστιανός
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, Μιχάλης Τζωρτζάτος, Βασίλης Κρητικός
Γραφιστικά: epopsis-graphicarts
Οργάνωση παραγωγής: Φαίη Ρουμελιώτη
Βοηθός οργάνωσης παραγωγής: Ανδρέας Βιτωράτος
Ερμηνεύουν
Βίλη Σωτηροπούλου (Ξένια), Μίνα Λαμπροπούλου/Άννα Μακρή (Φύλακας Ίνγκριντ & Φύλακας 2), Αθηνά Αξιώτου/Στέλλα Τροκάνα (Μελίνα), Πασχάλης Μερμιγκάκης (εξεταστής), Ανδρέας Βιτωράτος (στρατιώτης)
Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Νάσιος (εκφωνητής προπαγάνδας), Πέτρος Μελαχρινούδης (Ντιν)
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα «Μπουφόνοι»
Το έργο κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική
Παραστάσεις
Δευτέρα 15, 22, 29 Δεκεμβρίου 2025, 5 Ιανουαρίου 2026, ώρα 9:00μμ
Σάββατο 20, 27 Δεκεμβρίου 2025, 3 & 10 Ιανουαρίου 2026, ώρα 9:00μμ
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
15 € κανονικό / 12 € μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, Αμεα, ΠΕΣΥΘ, ΑΣΚΤ, ομαδικό άνω των 10 ατόμων) / 5 € (δραματικές σχολές, άνεργοι) / Ατέλειες ΣΕΗ (ελεύθερη είσοδος)
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-3/
Τηλ/νο κρατήσεων: 694 585 3025
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://www.facebook.com/Mpoufonoi
https://www.facebook.com/vilysotiropoulouofficial
«Το 3%» κάνει περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό
Υπενθυμίζεται ότι «Το 3%» περιοδεύει στην Ελλάδα (Πάτρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλία) και το εξωτερικό (Παρίσι, Δουβλίνο), υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ. Οι παραστάσεις σε Πάτρα και Ιωάννινα έχουν ήδη πραγματοποιηθεί ενώ από την νέα χρονιά θα ανακοινωθεί ο επόμενος προγραμματισμός.
του Τζορτζ Μπέρναρντ Σω
από την Ακτίς Αελίου 2025
Η ιστορία της Ζαν ντ’ Αρκ, εθνικής ηρωίδας και προστάτιδας της Γαλλίας. Η αινιγματική μορφή της νεαρής χωριατοπούλας από το Ντομρεμύ, που έσωσε στις αρχές του 15ου αιώνα τη Γαλλία από την αγγλική εισβολή, έχει εμπνεύσει ιστορικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Άραγε ήταν πλάσμα προικισμένο με ασυνήθιστες ιδιότητες ή όργανο που το χρησιμοποίησαν απρόσωπες κοινωνικά δυνάμεις για να εξυπηρετήσουν τους σκοπούς τους; Ήταν ηρωίδα ή μια τυχαία εξημμένη κεφαλή που την εξιδανικεύει ο θρύλος; Άκουσε πραγματικά φωνές ή έλεγε ψέματα για να πείσει πως ήταν επιφορτισμένη με θεία εντολή; Η μοναδική καλλιτεχνική δικαίωση της ιστορίας της αναμφίβολα ήρθε από τον Ιρλανδό νομπελίστα ρασιοναλιστή, άθρησκο Τζορτζ Μπέρναρντ Σω που στη γραφή του δείχνει να την πιστεύει. Το πιο κορυφαίο έργο του που πρωτοπαίχτηκε το 1923 υποστηρίζει πως οι νέες ιδέες έρχονται στον κόσμο με συνειδητή εκλογίκευση. Η "Αγία Ιωάννα" αντιπροσωπεύει την ελεύθερη συνείδηση, τις καινούργιες δυνάμεις που θα οδηγούσαν στον καινούργιο κόσμο, ενάντια στις αντιλήψεις του Μεσαίωνα. Ήρθε σε σύγκρουση με τους παλιούς, ισχυρότατους θεσμούς. Έτσι διαγράφεται το ιδεολογικό υπόστρωμα στο κείμενο. Παρακολουθούμε τη βάση για την αντικειμενική στάση του δραματουργού που εμπεριέχει το ηθικό μεγαλείο. Θεατρικά, το δράμα ξεπερνάει το κοινό μέτρο της δραματουργίας. Ο συγγραφέας σατιρίζει αλλά δεν διασύρει τα πρόσωπα. Ειρωνεύεται την υποκρισία τους. Ξεσκεπάζει τα ελατήριά τους. Αγγίζει την ηρωίδα δίχως αισθηματολογία και λυρική διάθεση, με μια οικειότητα που τη φέρνει κοντά μας. Το μεταφυσικό στοιχείο μιλάει τη γλώσσα του ενστίκτου. Υπάρχει στον χαρακτήρα της κάτι το αγγελικό. Δεν είναι απάνθρωπα ηρωική. Το δραματικό χρονικό του Μπέρναρντ Σω μένει πάντα αληθινό, άρτιο, πειστικό και ζωντανό.
Η παράσταση διάγει τον δεύτερο χρόνο της παρουσίασης της στο Αθηναϊκό κοινό στον ίδιο θεατρικό χώρο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Γιάννης Γιούλης
Μετάφραση: Γιώργος Καλογεράκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίτη
Μουσική: Δημήτρης Ζαφειρέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής, Ελένη Καταλιακού
Αφίσα: Ideogram/Stratis Zacharellis
Φωτογραφίες: Αντώνης Ναυπλιώτης
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με σειρά εμφάνισης)
Διονύσης Θεοδώσης, Γιάννης Πισκιτζής, Μιλένα Παρθενίου, Αντώνης Μαυρέλης, Λεόντιος Πετμεζάς, Παναγιώτης Ξανθόπουλος, Φοίβος Καραμπέτσος
Αφηγήτρια: Ειρήνη Χρηστίδη
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Κυριακή στις 9.00 μ.μ. από 23 Νοεμβρίου 2025
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 18 € / Φοιτητές, ΑΜΕΑ, Άνω των 65: 12 € / Ατέλεια: 5 €
Προπώληση: more.com
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
6970511918 (ώρες 10.00 π.μ. έως 14.00)
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Λεόντιος Πετμεζάς
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ 2025-ΑΜΚΕ