Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 17 Σεπτεμβρίου 2024

Εμφανίσεις: 430

Archive: Now

Article Type: Grid

Youtube Link: https://www.youtube.com/watch?v=T-cjzkaFZ-o

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Μονόλογος
της Μαρίας Μαραγκουδάκη

 

Το παρελθόν, η παιδική ηλικία, τα όνειρα, οι μοναχικοί, οι φοβισμένοι, η νόσος, τα έιτις, οι κακοί, οι διαγωνισμοί μαγειρικής, οι τέλειοι γάμοι, οι αγκαλιές, οι πολυκατοικίες, οι δίαιτες, τα ταξίδια, οι αμαρτίες, η λύπη, τα ροζ κάμπριο εποχής, οι σκύλοι με αυτοκτονική διάθεση, τα πλοία με βουητό, τα έρημα μετρό, οι γυμνασμένες μασέλες, τα ντο, οι παγωμένοι ορειβάτες, τα θαλασσινά αεράκια, οι σωσίβιοι λέμβοι, τα παραμύθια με τέλος καλό. Μια πυρετώδης σειρά ελεύθερων συνειρμών σε ένα μονόλογο ονείρων, αναμνήσεων και στοχασμών. Μια συγγραφέας μιλάει αντί να γράφει, μια ομιλούσα πένα κινείται. Για την αρχή, για την μέση, για το τέλος. Για όλους μας.

Κείμενο/Σκηνοθεσία/Ερμηνεία/Σκηνογραφία: Μαρία Μαραγκουδάκη
Ηχογραφήσεις:
Κλασσική κιθάρα/Πιάνο: Μαρία Μαραγκουδάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
Φωτογράφιση παράστασης: Άγγελος Παππάς
Παραγωγή: '' Τέταρτος Τοίχος''

Κάθε Σάββατο στις 18:30, Από 05/10/2024 έως και 12/04/2025

Εισιτήρια: 15€ κανονικό,10€ φοιτητικό,ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ,συνοδών ΑΜΕΑ
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 6929090, 210 6995777 ,6907289203 και more.com 
Δείτε το τρέιλερ της παράσταση;: https://www.youtube.com/watch?v=T-cjzkaFZ-o 
Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

 

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 29 Μαρτίου 2024

Εμφανίσεις: 327

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Κοινωνική κωμωδία

του Στέφανου Προύσαλη

Πρόκειται για ένα παιχνίδι αγάπης και μίσους, εγωισμού και ζήλιας, συμβιβασμού και χωρισμού, γέλιου και συγκίνησης. Το έργο πραγματεύεται το θέμα των προβλημάτων σε ένα γάμο και τη διατάραξη της φιλίας με τρόπο γλυκόπικρο. Τέσσερις ήρωες της σημερινής ελληνικής κοινωνίας, με διαφορετική προσωπικότητα, αντιμετωπίζουν τα θέματα της καθημερινής ζωής, με παράλληλες και συγχρόνως αντίθετες απόψεις και πράξεις. Ο έντονος ρυθμός, η κινηματογραφική εναλλαγή σκηνών, το γέλιο, η συγκίνηση, ο προβληματισμός, συνθέτουν ένα πάζλ ανάμεικτων συναισθημάτων, όπου ο θεατής βλέπει μπροστά του, πολλά κοινά της ζωή του. Ένα παράλληλο παιχνίδι ρεαλισμού και σουρεαλισμού, με λιτό σκηνικό, στηριγμένο στην ερμηνευτική ικανότητα των ηθοποιών, προσφέρουν ένα μαγικό θεατρικό ταξίδι.

Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Στέφανος Προύσαλης
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Ερμηνεύουν:
Μάνος Αντωνίου (Μάνος), Ιωάννα Πηλιχού (Ιωάννα), Γιώργος Χουλιάρας (Γιώργος), Γωγώ Κωβαίου (Γωγώ).

Παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη: 13, 14, 20, 21, 27, 28 Μαΐου 2024 στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση Εισιτηρίων: more.com

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 31 Αυγούστου 2024

Εμφανίσεις: 351

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Παραγωγές

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας
ASTFEST επιστρέφει!
Από 8 - 22 Σεπτεμβρίου 2024
στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ

Το Θέατρο που χωράει μία παράσταση
σε μία βαλίτσα
για να μας ταξιδέψει και να μας μαγέψει

 

Η Εταιρεία Δημιουργικότητας και Πολιτισμου - Helix Action Theatre σε συνεργασία με το Θέατρο της Ημέρας διοργανώνει από 8 - 22 Σεπτεμβρίου 2024 το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “4th ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024”

17 θίασοι σε 32 παραστάσεις ετοιμάζουν τις βαλίτσες τους για να παρουσιάσουν την εργασία τους σε ένα γεμάτο και δημιουργικό δεκαπενθήμερο στο Θέατρο της Ημέρας.

Η ιστορία του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.
Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Τιμητικά Βραβεία στις παρακάτω κατηγορίες:
1. Καλύτερης Παράστασης (Αντιστοιχεί σε ένταξη της βραβευμένης παράστασης στο πρόγραμμα του Θεάτρου της Ημέρας
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας
3. Ανδρικού Ρόλου
4. Γυναικείου Ρόλου
5. Βραβείο των διοργανωτών (Surprise)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας που “Χωράει σε μια Βαλίτσα”
7. Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής
8. Βραβείο Χορογραφίας

***Τα βραβεία θα απονείμει πενταμελής επιτροπή που θα αποτελείται από καταξιωμένους ανθρώπους του θεάτρου και η οποία θα ανακοινωθεί λίγες ημέρες πριν από την έναρξη του Φεστιβάλ.

Το Πρόγραμμα των παραστάσεων:


ΜΠΛΕ ΣΚΗΝΗ

8/9/24 – Ώρα 21:30 Τελετή Έναρξης, Είσοδος Ελεύθερη

ΦΩΝΈΣ ΤΟΥ ΔΡΌΜΟΥ - ΓΙΏΡΓΟΣ ΤΖΕΡΝΙΆΣ
ΟΙ ΤΕΛΕΥΤΑΊΟΙ ΑΥΤΟΊ ΠΟΥ ‘ ΜΕΊΝΑΝ ΠΊΣΩ
Πόλεμος: Μια είδηση γεμάτη με αριθμούς, υπολογισμούς ανθρώπινων ψυχών που χάθηκαν για τα συμφέροντα κάποιων «ένοπλων δυνάμεων». Κανείς όμως δεν υπολογίζει τις ψυχές που μένουν πίσω, τις ψυχές που βιώνουν σε ένα φαύλο κύκλο το τραύμα της εγκατάλειψης, της βίας, του πολέμου, και σύρουν για μία αιωνιότητα το θρήνο για μια οικογένεια, για μια πατρίδα. Ψυχές, από την αρχαιότητα ως το σήμερα, φέρνουν τη φωνή τους μπροστά μας για να δούμε εικόνες που δε μας δείχνουν οι ειδήσεις. (Μια σύνθεση θεάτρου ντοκουμέντο και αρχαίας τραγωδίας)
Σύλληψη - Κείμενο : Γιώργος Τζερνιάς
Σκηνοθεσία / Σκηνογραφία: Γιώργος Τζερνιάς
Πρωτότυπη μουσική : Μαντώ Μαυροειδή
Παίζουν:Γιώργος Τζερνιάς, Αγγελική Κομισοπούλου, Ανδριάνα Νίκλη, Όλγα Καστρίτση, Ελένη Δελή, Κώστας Θεοδωρόπουλος

12/9 – 19:00
13/9 - 21:30

***

(P.O.P. ARTS NPC)
ΤΣΆΝΤΑ ΓΙΑ ΜΑΞΙΛΆΡΙ. ΜΙΑ ΥΠΌΘΕΣΗ ΤΡΑΓΙΚΉ

Τσάντα για μαξιλάρι. Μια Υπόθεση Τραγική. Μια διαγενεακή παράσταση για την εφηβεία που ζουν τόσο τραγικά οι έφηβοι και την εφηβεία που δεν μιλούν οι ενήλικες. Ένα έργο φτιαγμένο από πραγματικές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν την εφηβεία τους τα χρόνια γύρω από το 1987, 1993, 2000 και 2016. Μια παράσταση θεάτρου της επινόησης που μπλέκει το δράμα της εφηβείας με το αρχαίο δράμα των ηρώων και ηρωίδων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Η παράσταση, μετά το τέλος της, ανοίγει διάλογο με το κοινό και προσκαλεί θεατές και θεάτριες σε ένα σύντομο εργαστήριο κατάθεσης των δικών τους εμπειριών.

Σύλληψη-Δραματουργία: Νικολέττα Δημοπούλου, Βιργινία Κεχαγιά
Κείμενο: Ιωάννα Κυρίτση, Δέσποινα Μιτσιάλη, Γιώλικα Πουλοπούλου, Μαρίνος
Παρασκευόπουλος, Αλέξανδρος Καλαποθάκης, Βύρων Ντέγκας, Άρης Πλιός, Νικολέττα Δημοπούλου, Βιργινία Κεχαγιά

Παίζουν: Νικολέττα Δημοπούλου, Βασίλης Κλησιάρης, Άρης Πλιός

12/9 – 21:30
13/9 - 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
60' παράσταση και 45' εργαστήριο

***

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΑΥΛΑΙΑ
ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΠΟΥ ΖΗΤΗΣΕ ΜΙΑ ΒΕΛΟΝΑ, ΜΙΑ ΑΠΛΗ ΒΕΛΟΝΑ

Το Θέατρο Χωρίς Αυλαία με χαρά παρουσιάζει την παράσταση κουκλοθεάτρου και
τρισδιάστατης σκιάς «Το Κορίτσι που ζήτησε μία βελόνα, μία απλή βελόνα» βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Χρήστου Μπουλώτη.
Η παράσταση: «...μια απλή βελόνα...» εκεί που η σκέψη κάνει το απλό πολύπλοκο και αφανίζει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια... Μέσα από τον κόσμο του κουκλοθεάτρου, τη μαγεία της τρισδιάστατης σκιάς και της πρωτότυπης μουσικής, μέσα από συνεχείς εναλλαγές κωμικών και δραματικών καταστάσεων, μέσα από την καυστική φαιδρότητα της κούκλας θα ταξιδέψουμε σε μιαν αλλόκοτη πολιτεία. Πρόκειται για μία πρωτότυπη-πειραματική παράσταση τρισδιάστατης σκιάς κατάλληλη για κάθε ηλικία.

Demo παράστασης: https://youtu.be/DGm1bizBJX0?si=6s4Y87vs5Eg6XW4c

Ταυτότητα παράστασης:
Θεατρική διασκευή- σκηνοθεσία: Δημήτρης Σιούντας
Εικαστική σύνθεση-κούκλες-φιγούρες: Κων/να Αντωνιάδου
Πρωτότυπη Μουσική: Περικλής Σιούντας
Παίζουν: Κων/να Αντωνιάδου, Κων/να Ζησιμοπούλου, Παναγιώτης Κερασιάς, Μελία Σγουρίδου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :
48 λεπτά

14/9 – 19:00
15/9 - 19:00

***

ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΙΣ ΑΥΛΑΙΑ
ΔΙΑΠΛΟΥΣ ΣΤΙΣ 38΄ Ν

Με τα εργαλεία του devised theatre προέκυψε μία νέα δραματουργία αποσπασματικής αφήγησης, όπου η μία διήγηση θα διακόπτεται από την άλλη, αλλά ταυτόχρονα, τα αποσπάσματα αυτά θα αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο.
Εισαγωγή: Σε ένα άχρονο και άτοπο τοπίο, ένα γυναικείο σώμα κινείται πάνω στον ήχο των λέξεων του μονολόγου της Εκάβης εισάγοντας τη μορφή της γυναίκας που εκδιώχτηκε, βιάστηκε, ταπεινώθηκε.
Α΄ μέρος: Ο θρήνος της Εκάβης συνδιαλέγεται με τις μαρτυρίες μικρασιατών προσφύγων με στόχο την ανάδειξη της διαχρονικότητας και των κοινών ψυχολογικών αδιεξόδων και εσωτερικών συγκρούσεων των χαρακτήρων.
Β΄μέρος: Ο διάπλους ξεκινάει με το ποίημα Πατρίδα της σύγχρονης αφρικανικής μετανάστριας Warsan Shire. Τα σκορπισμένα ρούχα, των νεκρών που αφήνουν πίσω τους οι καταδιωγμένοι, γίνονται κύματα που τους σπρώχνουν μακριά, βάρκες για τον διάπλου των νερών του Αιγαίου αλλά και εμπόδια των εσωτερικών αλλαγών που φαίνονται αναπόφευκτες.
Γ΄ μέρος: Τόπος: πλατεία Βικτωρίας – η Εκάβη και οι μικρασιάτες πρόσφυγες συνομιλούν με Σύριους, Φιλιππινέζους, Αλβανούς σε μία γλώσσα χωρίς λέξεις, σε μία συνθήκη προσαρμογής-αποδοχής(;), μεταμόρφωσης(;), αδράνειας(;),
Επίλογος: Το παράπονο που παράγει, διαχρονικά και διαπολιτισμικά, τον ίδιο ήχο γίνεται τραγούδι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία- Σύνθεση κειμένου: Δημήτρης Σιούντας,
Σκηνοθεσία- Κινησιολογία – Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Αντωνιάδου
Σκηνογραφία- Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Αντωνιάδου

Παίζουν: Κωνσταντίνα Αντωνιάδου, Νατάσσα Αποστολοπούλου, Παρθενία
Βλαχοπούλου, Ελένη Δημητρέλλου, Κωνσταντίνα Ζησιμοπούλου, Ευγενία
Θεοτοκάτου, Μελία Σγουρίδου, Νάσια Τσούμαρη, Νικολίτσα Τσώτα.

14/9 – 21:30
15/9 - 21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
65 ΄ λεπτά. 

***

ΧΡHΣΤΟΣ ΧΡHΣΤΟΥ
ΠΑΠAΓΙΑ ΜAΝΤΟΛΕΣ

Πρόκειται για τη βραβευμένη μαύρη κωμωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωμένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσμένη με καυστικό χιούμορ, που συνθέτει ένα μαγειρικό καμβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε μένει όμως σ’αυτό. Το έργο μπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονομάσει τα κακώς κείμενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.
Το “κακό παιδί της μαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι μας έχουμε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολμήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείμενο: Θα μπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού μου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω μισό ετήσιο προϋπολογισμό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουμε όλοι μας πάντα. Θα ήμουν έξω τώρα. Καταξιωμένος. Όχι όμως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιμένουμε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθεσία: Πέτρα Μαυρίδη, Αλέξανδρος Μούστας
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης
Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη
Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου
Φωτογραφίες-Αφίσα: Αντώνης Χρήστου
Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Ερμηνεύει ο Χρήστος Χρήστου.

16/9 – 19:00
17/9 - 21:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
65 ΄ λεπτά.

***

ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ
AMBER ALERT

Μια παράσταση αφιερωμένη στα ανήλικα θύματα που πωλούνται για σεξουαλική - και όχι μόνο εκμετάλλευση σε όλο τον κόσμο. Με την Υποστήριξη του εθελοντικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Το Χαμόγελο του παιδιού» και της Αλβανικής Πρεσβείας. Σε έναν εφιαλτικό κόσμο μια Μάνα, η Μάνα Σύμβολο, ψάχνει χρόνια το παιδί της. Μια κόρη 14 χρονών που μοιάζει με άγγελο, χαμένη καιρό. Σε έναν κόσμο που το εμπόριο σάρκας ανθεί και η εξουσία καλύπτει τεράστια εγκλήματα διαφθοράς και ανθρωποφαγικής λαγνείας, η Μάνα θα μιλήσει, θα καταγγείλει, θα σπαράξει. Αν σκάσει η καρδιά της, ο πόνος θα πνίξει τον κόσμο όλο. Γιατί τώρα πια, αυτή η απλή, καταπιεσμένη γυναίκα από ένα πατριαρχικό περιβάλλον, γίνεται μια αρχέτυπη τραγική μορφή που επαναστατεί ενάντια στη διαφθορά της εξουσίας. Μετά από τις παραστάσεις ακολουθεί συζήτηση με τους θεατές και με ειδικούς καλεσμένους για την αιχμηρή κοινωνική πληγή που μαστίζει την εποχή μας παγκοσμίως.

Συντελεστές:
Κείμενο: Odise Plaku
Μετάφραση: Mihal Naço
Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη
Σύνθεση μουσικής και μουσική επί σκηνής: Αρετή Κοκκίνου
Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Παγώνη
Βοηθός Σκηνοθέτη – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρία Χελιδώνη
Σχεδιασμός Φωτισμού - Φωτογραφίες προγράμματος και αφίσας - βίντεο: Πάνος Γκόλφης
Ξυλουργικές Κατασκευές Σκηνικού: Μανώλης - Νεκτάριος Καραμολέγκος
Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Ματσιούλας
Επικοινωνία: Αλίκη Δανάλη

Ερμηνεύει: η Γεωργία Ζώη
Μουσική επί σκηνής: Αρετή Κοκκίνου

16/9 – 21:30
17/9 - 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

***

ΕΝΑ ΣΥΝ ΕΝΑ ΙΣΟΝ ΕΝΑ (1+1=1)
ΜHΔΕΙΑ· ΜΗΔEΝ ΣΤΟ ΚOΚΚΙΝΟ

Κείμενο γραμμένο σε στίχο και εμπνευσμένο από το μύθο που προϋπήρχε του Ευριπίδη. Η Μήδεια θυσιάζει τα παιδιά της στην Ήρα για να τα σώσει από την οργή του όχλου, προσφέροντάς τους έτσι την αθανασία. Έργο βαθιά πολιτικό και αντιρατσιστικό, φέρνει σε αντιπαράθεση δύο κόσμους, τον κόσμο της Φύσης και τον κόσμο των αστών.
Ένας διάλογος ανάμεσα στη Μήδεια μάγισσα-βασίλισσα, που μαντεύει το μέλλον, και στη Μήδεια γυναίκα-μητέρα, που βιώνει το ζοφερό παρόν. Στο θέατρο ανεβαίνει ως μονόλογος με το χαρακτήρα να συγκρούεται ανάμεσα στις δύο προσωπικότητές του, με την ακρίβεια αλλά και την ελευθερία στη μουσικότητα που δίνει η παρτιτούρα

Παρουσιάστηκε:
Monofest ’18 Tiyatro Medresesi – Τουρκία, 2018.
Divadlo Kontra – Σλοβακία, 2019.
T1A: Strefa VIP – Πολωνία, 2019.
ArmMono Festival – Αρμενία, 2022.
XI BABEL FAST – Ρουμανία, 2023.

Κείμενο - Σκηνοθεσία - Εικαστική επιμέλεια: Σοφία Διονυσοπούλου
Στέμμα, κρινολίνο: Alexander Collections
Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Μέντζου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης
Επικοινωνία: Κατερίνα Γρυλλάκη
Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου 1+1=1

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 45’
20/9 – 19:00
21/9 - 21:30

***

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Ο ΓΟΥΔΗΣ Ο ΓΟΥΔΟΧΕΡΗΣ – Ε/Δ

Διαδραστική παραμυθοπαράσταση με Θεατρικό Παιχνίδι & συμμετοχή των παιδιών.
Από το παραδοσιακό παραμύθι στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Το Θέατρο της Ημέρας με την πολύχρονη εμπειρία και προσφορά του στην ποιοτική ψυχαγωγία των παιδιών, παρουσιάζει μια διαδραστική παραμυθοπαράσταση, εμπνευσμένη από παραδοσιακό κρητικό παραμύθι. Πρόκειται για μία αφηγηματική παράσταση με στοιχεία κουκλοθεάτρου, αντικειμενοθεάτρου, μιμικής, πολλαπλούς ρόλους και φυσικά την ενεργή συμμετοχή των παιδιών - θεατών μέσω του θεατρικού Παιχνιδιού που αποτελεί την κύρια μέθοδο της εργασίας μας. Και κάτι σημαντικό: τα παιδιά εμπνέονται από την παράδοση και το παραμύθι και το φέρνουν στη σύγχρονη πραγματικότητα, με ιδέες και δράσεις μέσω του Θεατρικού παιχνιδιού.Το παραμύθι μεταμορφώνεται σε ιστορία που χωράει ολόκληρη σε μια βαλίτσα. Ελάτε να την ανοίξουμε μαζί και να βρούμε μέσα τα ενθύμια της γιαγιάς: τραγούδια, νανουρίσματα, σεμέν και ταχταρίσματα, μαντηλάκια, περιστέρια, άσπρα χέρια και αστέρια, βασιλιάδες, ναυτικούς, μύθους, ντέφια και καημούς, βότανα και κουλουράκια, γουδοχέρια, κουφετάκια...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Δραματουργική επεξεργασία: Ντόρα Ευθυμίου, Αγγελική Σέϊδου
Σκηνοθεσία, Παιδαγωγική & Εικαστική επιμέλεια: Ανδρομάχη Μοντζολή
Πρωτότυπη μουσική: Σπύρος Κολαΐτης
Ερμηνεύει: η Ευγενία Μωράκη
Με τα παιδιά παίζουν θεατρικό παιχνίδι έμπειροι θεατροπαιδαγωγοί-εμψυχωτές , απόφοιτοι της 3ετούς Σχολής του θεάτρου της Ημέρας.
Παίζει: Ευγενία Μωράκη - Συμμετέχουν ειδικοί εμψυχωτές-θεατροπαιδαγωγοί

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 1 ώρα και 15 λεπτά

21/9 - 19:00

 

ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ
ΚΑΘΑΡΣΙΣ

Η ιστορία εξελίσσεται μέσα σε ένα ανακριτικό δωμάτιο, όπου ο δράστης απολογείται για την εν ψυχρώ τριπλή δολοφονία. Πυροβόλησε τον πατέρα, τη μητέρα και την αδερφή του την ίδια στιγμή. Ένας μονόλογος με αναδρομές από τη στιγμή του φονικού και κάποιες στιγμές του παρελθόντος. Μια συμβολική ιστορία, μια ελεύθερη πτώση βαθειά στον ψυχισμό του δράστη και μια επική τομή για την ανθρώπινη κοινωνία, συνθέτουν το πρωτότυπο έργο 'Κάθαρσις' με δραματικό τρόπο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο-Σκηνοθεσία-Υποκριτική-επιμέλεια: Γιώργος Θεοδωρίδης
Πρωτότυπη μουσική: Παναγιώτης Ζερβόπουλος
Παίζει: Γιώργος Θεοδωρίδης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 65΄
09/9 - 18:30
10/9 - 21:00

***

ΧΑΡΙΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΟΥ
ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ ΜΙΑΣ ΑΓΝΩΣΤΗΣ

«Το γράμμα μιας άγνωστης» του Τσβάϊχ η δημοφιλέστερη νουβέλα του, έχει χαρακτηριστεί σαν ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Είναι η ιστορία ενός απέραντου εμμονικού έρωτα και ατελεύτητου πάθους. Ένα κορίτσι δεκατριών ετών, ερωτεύεται ένα πλούσιο, γοητευτικό, διαπρεπή, αλλά κενό ψυχικά συγγραφέα και πάνω του κατασκευάζει και οικοδομεί όλη της τη ζωή. Τρεις φορές τους φέρνει κοντά η εύνοια της μοίρας και κάθε φορά ο γοητευτικός και επιπόλαιος συγγραφέας τη δέχεται στη ζωή του για λίγο με χαρά, τη φιλάει, την αγκαλιάζει και την περιβάλλει με πάθος, χωρίς να την θυμάται την επόμενη φορά. Όταν ο συγγραφέας λάβει το γράμμα της θα είναι πια πολύ αργά… Από τις τρεις μοναδικές συνευρέσεις τους γεννιέται ένα παιδί, που ποτέ δεν του αποκαλύπτει την ύπαρξή του. Μετά το θάνατο του παιδιού της, στέλνει γράμμα στον αγαπημένο της με τον τίτλο «Σε σένα που δε με γνώρισες ποτέ» και αυτοκτονεί.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΕΡΜΗΝΕΙΑ: ΧΑΡΙΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΟΥ.
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ-ΑΦΗΓΗΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΗΧΟΥ: ΝΙΚΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60’
13/9 - 21:00

***

ΕΥΡΩΠΗ ΚΕΣΣΙΔΟΥ
TO BE ENOUGH

Η χοροθεατρική αυτή παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή.Την συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιοριμό της ταυτότητας της για να γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Εξερευνεί τα όρια της υγιούς προσαρμογής στα δεδομένα και του ατελείωτου κυνηγιού της επιβεβαίωσης. Την απασχολούν θέματα σχετικά με την φύση και τα χαρακτηριστικά του/ης περφόρμερ και της περφόρμανς.Τι κάνει τον/ην περφόρμερ να είναι περφόρμερ;

Σύλληψη Ιδέας, Ερμηνεία, Ηχογραφήσεις: Ευρώπη Κεσσίδου
Πρωτότυπη μουσική:Χάρης Αναστασιάδης
Παίζει: Ευρώπη Κεσσίδου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 50’
14/9 - 21:00
15/9 - 18:30

***

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΑΝΑΚΗΣ
ΚΩΣΤΗΣ ΠΑΛΑΜΑΣ ΣΤΟ ΦΩΣ

Ο Κωστής Παλαμάς, ο κορυφαίος ποιητής και λογοτέχνης της γενιάς του δρώντας στο μεταίχμιο δύο αιώνων (19ος-20ος αι.) υπήρξε πρωτεργάτης καινοτόμων θέσεων στη λογοτεχνία κι επαναστατικών ιδεών στην ελληνική κοινωνία . Με τον ιδιότυπο λογοτεχνικό λόγο του κατάφερε να εδραιώσει τις θέσεις του πολλές εκ των οποίων, τον κατέστησαν πολέμιο του συντηρητισμού της λογοτεχνικής ελίτ της εποχής. Μέσα απ’ την παρούσα παράσταση, η μορφή του μεγάλου δημιουργού θα πάρει σάρκα κι οστά: Η πορεία ζωής, η έμπνευση που άντλησε απ’ την πολύ νεαρή ηλικία του και το τελευταίο σταυροδρόμι της ζωής του κάπου εκεί, στην Πλάκα το 1944 . Και δίπλα του βρίσκεται η μεγάλη πρωταγωνίστρια της ζωής του: Η Μούσα του. Αυτή του δίνει το χάρισμα και συνάμα το φορτίο, να μιλήσει στις καρδιές των βασανισμένων Ελλήνων για τις αξίες της αλληλεγγύης ,της πίστης και της εθνικής ανεξαρτησίας, αλλά και για την ισότητα των φύλων , τη δύναμη του δημοτικισμού κι όταν ο λόγος του γίνει παγκόσμιος ,αυτή θα του δώσει τη δύναμη να αντέξει τις προσωπικές του απώλειες και να διατηρήσει τη φωνή του ως παιάνας των ρομαντικών που δε θέλουν να χάσουν την ελπίδα.

ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΑΝΑΚΗΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/ TRAILER: ΑΛΙΚΗ ΠΙΤΕΡΣΟΝ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΟΖΗΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ: EVENTUS

Παίζουν: Ζωή Μαυρλιδη, Μυρτώ Παναγοπούλου, Κωνσταντίνος Τσακανάκης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90’
17/9 - 18:30
18/9 - 21:00

***

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ (ΗΛΙΑΕΙΣ) ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΣΤΑΡΑΣ
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΑΝΕΡΓΟΣ

Να δουλεύει κανείς ή να μη δουλεύει; Ιδού η απορία… Την ίδια απορία έχει κι ο Διονύσης που δεν είναι ικανοποιημένος με το πτυχίο του γιατί άραγε;…Αρχικά αποφασίζει να απευθυνθεί σε μία σύμβουλο του ΟΑΕΔ. Μέσα όμως από τις τόσες δουλειές που αλλάζει ψάχνει να βρει αυτήν που θα του ταιριάζει καλύτερα. Επειδή όμως, όπως λέει κι ο σοφός λαός, όποιος δε θέλει να ζυμώσει, δέκα χρόνια κοσκινίζει,ο κατάλογος των επαγγελμάτων που διαλέγει είναι μακρύς και όρεξη να έχεις να ακούς τις σπαρταριστές και ευτράπελες διηγήσεις του από τις εμπειρίες του σε καθένα από αυτά. Έτσι λοιπόν και η υπάλληλος αποφασίζει να αλλάξει και η ίδια επάγγελμα από σύμβουλος του ΟΑΕΔ σε σύμβουλο ψυχικής υγείας!!!

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΣΤΑΡΑΣ, ΑΝΔΡΙΑΝΗ ΜΠΑΡΤΣΩΤΑ, ΝΙΚΟΣ ΞΕΝΟΣ, ΕΛΕΝΗ ΣΚΟΥΦΗ

Παίζουν: Αριάδνη Μπαρτσώκα, Γιάννης Κωτσαράς

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100’

20/9 - 18:30
21/9 - 21:00

***
22/9/24 – Ώρα 21:30 Τελετή Λήξης, Απονομή βραβείων, Είσοδος Ελεύθερη

Helix Action Theatre - ASTFEST
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Εκτέλεση Παραγωγής: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Χατζηπαπάς
Ταμείο: Αγγελική Δεληγιάννη
Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Blue Rosebud Productions
Παραγωγή: Helix Action Theatre
***
Συνεργασία: Θέατρο της Ημέρας
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου της Ημέρας: Μάγκυ Μοντζολή
Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Λεβαντάκη
Τεχνικός Θεάτρου: Γιώργος Σηφάκης και Φωτεινή Κομνηνού

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από την Helix Action Theatre,
με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου. Φ. Κωστοπούλου.

Προπώληση more.com: https://www.more.com/theater/festival/4th-athens-suitcase-theatre-festival/
Τηλέφωνα: +306942605742 και στο Θέατρο της Ημέρας: 2106929090

 

 

Λεπτομέρειες

Γράφτηκε από τον/την Στέλλα Λ.

Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις

Δημοσιεύθηκε : 22 Μαρτίου 2024

Εμφανίσεις: 571

Archive: End

Article Type: Grid

Tag: Θίασοι

Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

του Έντγκαρ Άλαν Πόε
από την Ομάδα Αίθουσα 10

 

Η Ομάδα «Αίθουσα 10» θα μας ταξιδέψει, μέσα από την ιδιαίτερη και ευφάνταστη πένα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, πίσω στο χρόνο, κατά την διάρκεια του 18… κάτι, στις νότιες επαρχίες της Γαλλίας.
Εκεί, ένας περιηγητής επισκέπτεται ένα θεραπευτήριο πρότυπο, ένα θεραπευτήριο για το οποίο μιλούν όλοι στα ιατρικά συνέδρια του Παρισιού, ένα θεραπευτήριο που εφαρμόζει το «καταπραϋντικό σύστημα» που βασίζεται στο έργο του Δόκτορα Πίσσα και του Καθηγητή Φτερά.
Μέσα από ένα εντυπωσιακό γεύμα, θα γνωρίσει όλους τους εργαζόμενους του θεραπευτηρίου και θα εντρυφίσει στο «καταπραϋντικό σύστημα». Με την εκκεντρικότητα που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του νότου της Γαλλίας θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει ένα νέο κόσμο που είναι μια πηγή έμπνευσης και ευημερίας για όλη την ανθρωπότητα.
Έτσι, θα του δοθεί η ευκαιρία να επικεντρωθεί στη διασφάλιση των εννοιών της δικαιοσύνης, της ισότητας και της ελευθερίας σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι μπορούν να ανθούν και να εξελίσσονται χωρίς τις ανησυχίες από ακραίες και ανεξέλεγκτες συμπεριφορές.
Έχει γνωρίσει όμως τα σωστά άτομα;

Σύλληψη-Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Τέγου Λίλη
Μετάφραση: Γοργολίτσα Γεωργία
Παραγωγή: Αίθουσα 10
Εκτέλεση Παραγωγής: Ομάδα Ε-Πυρ-Ροη
Σχεδιασμός Αφίσας: Ραπτάκης Μιχάλης

Παίζουν (αλφαβητικά):
Αναγνωστόπουλος Πάνος, Γιαννακοπούλου Μυρσίνη, Δαμουλή Πέγκυ, Δημητροπούλου Ευαγγελία, Θαλασσινή Σέβη, Κυρκοπούλου Αγγελική, Παλαιολόγος Ερρίκος, Σιδηρόπουλος Σταύρος, Σταυροπούλου Βαλεντίνα, Τέγου Λίλη, Τσιάπλας Θάνος και η μικρή Ραπτάκη Ελένη

Παραστάσεις:
Κυριακές 7, 14, 21 & 28 Απριλίου 2024, ώρα 20:00

Τιμές εισιτηρίων:
15 € κανονικό / 12 € Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών / 5 € Ατέλεια ΣΕΗ και σπουδαστές δραματικών σχολών.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/to-sustima-anakoufisis-tou-doktora-pissa-kai-tou-kathigiti-ftera/?lang=en