widgets
Archive: End
Article Type: Grid
Gallery:
  • images/SWEET_SIXTY_2.jpeg
  • images/2__.jpeg
  • images/OMO___2.jpeg
  • images/2.jpeg
Tag: Θίασοι
Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Η συγγραφέας και καθηγήτρια λογοτεχνικής γραφής Αντιγόνη Πόμμερ, (Βραβείο Ελλήνων λογοτεχνών 2022), η ηθοποιός & συγγραφέας Βίλη Σωτηροπούλου (Βραβείο Eurodram 2018) συμπράττουν στα κείμενα αυτής της παράστασης που ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι. Η σπονδυλωτη παράσταση αποτελείται από περιπέτειες της ‘’ΓΥΝΑΙΚΑΣ LOSER’’ της Σωτηροπούλου (Εκδόσεις ΔΩΔΩΝΗ, 2000) και από την φρέσκια ‘’sweet sixty’’ της Πόμμερ...
Οι ηρωίδες του έργου μοιράζονται με το κοινό τις ιστορίες τους, διατρέχοντας αρκετές δεκαετίες και πολλά θέματα. Ο έρωτας, το σεξ, η φιλία, η ψυχανάλυση, η καριέρα, το μεγάλωμα, αλλά και η μοναξιά, η βία, η κακοποίηση, η ανεργία, οι υπαρξιακές αγωνίες.

Οι ιστορίες των γυναικών, κατά σειρά εμφάνισης:
"ΟΜΟΡΦΑ ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑ"
H Γεωργία νοσηλεύεται, μιλάει στην συγγραφέα φίλη για τη ζωή της, κρατώντας τα τριαντάφυλλα που της έφερε. Μιά ζωή γεμάτη αγκάθια ξετυλίγεται κι η Γεωργία άφοβα, άμεσα κι ευθύβολα τα βγάζει ένα ένα. Τρυφερότητα, χιούμορ, πίκρα, θυμός κι ελπίδα, εναλλάσσονται μέσα από μνήμες και καταγγελίες.
"ΑΣ ΑΝΑΚΕΦΑΛΑΙΩΣΩ"
Η ιστορία της της '' φιλελεύθερης’’ φίλης μας που "ανακεφαλαιώνει" στον ψυχαναλυτή της τα πώς και τα γιατί της σχέσης , οδεύοντας προς το μοναστήρι. Επειδή όμως "το ‘χει και τ ατίθασο μέσα της’’, άγνωστο που θα την βγάλει ο δρόμος… Ο σαρκασμός και ο αυτοσαρκασμός πανταχού παρόντες στην παλιά γνωστή μας "καλόγρια’.
"SWEET SIXTY’’
Η ιστορία της χήρας Μιμής που στα 60 της σταματάει να ονειρεύεται μέσα απ’ τις σαπουνόπερες, ζει την ανατροπή μ εφηβικό πάθος και με "καυτή αναστάτωση στο στήθος’’. Το πάθος όμως ακολουθούν εφιάλτες γιατί "υπάρχουν περιθώρια για όνειρα?’’
Απ τα sweet sixteen στα sweet sixty, μια ανάσα δρόμος, ένα ταξίδι μακρινό, με χιούμορ, αγωνίες, συγκίνηση και χαμόγελο.

Τα μικρά στιγμιότυπα, τα Παρισάκια ή αλλιώς "χτύπησα ένα Παρισάκι’’ παρεμβάλλονται ανάμεσα στις ιστορίες. Κοινός παρανομαστής των κειμένων όπως και της παράστασης είναι οι σχέσεις των γυναικών με τους άνδρες αλλά και οι κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες που επιδρούν καταλυτικά στις ζωές τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ: ANTIΓΟΝΗ ΠΟΜΜΕΡ, ΒΙΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: BIΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: XAΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ (πρωτότυπη μουσική Γυναίκας λούζερ)
ΕΠΙΛΟΓΗ ΗΧΩΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΛΟΥΜΗΣ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΠΟΥΦΟΝΟΙ
GRAFIC DESINERS ΣΚΗΝΙΚΟΥ: IΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ, ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: XΑΡΑ ΚΟΝΤΑΞΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΑΚΡΗ, BΙΡΓΙΝΙΑ ΜΙΧΑΗΛ, ΒΙΛΗ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100’ με το διάλειμμα.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
ΘΕΑΤΡΟ της ΗΜΕΡΑΣ: Παρασκευή 17 και 24 Μαρτίου και Κυριακές 19 και 26 Μαρτίου στις 9 μ.μ.

Εισιτήριο 12 ευρώ κανονικό , 8 ευρώ φοιτητικό , 5 ευρώ ατέλεια
Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/to-success-story-mias-loser/

 

 

Archive: End
Article Type: Grid
Youtube Link: https://www.youtube.com/watch?v=kezoGXQD5uQ
Tag: Θίασοι
Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

του Γιώργου Α. Χριστοδούλου σε μουσική Πηγής Λυκούδη


για μία μόνο παράσταση 
τη Δευτέρα 13 Μαρτίου, ώρα 20:30

Η συνθέτις Πηγή Λυκούδη συναντιέται με τον θεατρικό συγγραφέα Γιώργο Α. Χριστοδούλου σε ένα έργο στο οποίο η μυθολογία βρίσκεται αντιμέτωπη με την Λογοτεχνία.
Δυο γυναίκες, δύο τραγωδίες, που όμως γίνονται μία, μέσα από την αιχμηρή πέννα ενός από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς μας, του Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Η Χαδούλα Φραγκογιαννού συναντά την Μήδεια.
Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι, αγκαλιάζονται με μια εκκωφαντική παγκόσμια απελπισία!!
ΣΣ. Ο τρίλεπτος μονόλογος του μάγειρα προς το τέλος του έργου, διδάσκεται στο Πανεπιστήμιο του martin στις ΗΠΑ στο τμήμα κοινωνιολογίας.

Συντελεστές της παράστασης:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Μουσική: Πηγή Λυκούδη
Σκηνικά-Κουστούμια: Ρίτσα Σαρδέλλη, Ηλίας Σαρδέλλης
Κατασκευή Σκηνικών: Θέμης Φίλης
Κατασκευή Μάσκας της Φραγκογιανού: Ανδρέας Λιάλιος
Κοσμήματα: Εύη Μπακόλα
Σχεδιασμός - Επιμέλεια Φωτισμού: Τάσος Ιωάννου
Ηχοληψία – Φωτισμός: Κωσταντίνος Ιωάννου
Trailer: Βάσια Σκυλακάκη – vasiabox
Video editing: vasiabox
Δημιουργικό αφίσας: Βάσια Σκυλακάκη
Φωτογραφίες: Θάνος Γεωργίου-Βάσια Σκυλακάκη
Μακιγιάζ: Ηλίας Σαρδέλλης
Mια παραγωγή της Α.Μ.ΚΕ πολιτιστικής δράσης ΗΧΟΔΙΑΣΤΑΣΙΣ σε συνεργασία με την Art-box Productions.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Όλγα Πρωτονοταρίου, Σταμάτης Κακαβελάκης, Ανθή Βαφειαδάκη, Παναγιώτης Πραγαλός, Ηλίας Σαρδέλλης, Τάνια Μήλιου, Γιούλη Γκίνη, Σάρα Τερζή

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/otan-i-fonissa-synantise-ti-mideia-1/
Γενική είσοδος: 12 €

Archive: End
Article Type: Grid
Gallery:
  • images/Gioconda.jpg
Tag: Θίασοι
Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Μια παράσταση ύμνος στη μαγική σχέση ανθρώπου και σκύλου μέσα από τη σπαρακτική φωνή του σκύλου. Του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου. Η παράσταση που καθήλωσε και συγκίνησε τους θεατές επιστρέφει για δεύτερη σεζόν και παρουσιάζεται στο «Θέατρο της Ημέρας» από την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο 9 μ.μ. και Κυριακή 6 μ.μ.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ : Γιούλη Ζήκου και Μάριος Τζανακάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΈΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ : Γιώργος Α. Χριστοδούλου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Γιάννης Μόρτζος
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ : Γεωργία Ελένη Ζήκου
ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Λαμπρινή Καρδαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ : Τάκης Μπινιάρης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μελίνα Μάσχα
VIDEO ART - : Βαγγέλης Καλαϊτζής
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ : Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Αλέξανδρος Τζανακάκης
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : Εκδόσεις Αιγόκερως
ΣΤΙΧΟΙ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ στο τραγούδι του ζεϊμπέκικου : Μάριος Τζανακάκης

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο ώρα 21:00 & Κυριακή ώρα 18:00, από 5 Φεβρουαρίου 2023.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά


Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 € / Μαθητικό, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ανέργων 10 € / Ατέλειες 5 ευρώ


Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/to-zeimpekiko-tis-tzokontas-1/

Archive: End
Article Type: Grid
Tag: Θίασοι
Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

Το θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων της Αρχαίας Κορίνθου του πολιτιστικού συλλόγου "O Βελλερεφών", παρουσιάζει την παράσταση "Άνθρωποι Μονάχοι" σε σκηνοθεσία Άρη Σταύρου.
Η παράσταση είναι μια κατάθεση ψυχής από έξι πρόσωπα, έναν μουσικό και δύο χορευτές. Ποίηση δραματοποιημένη με κινησιολογία, τραγούδι και άμεση επαφή με το κοινό.

Παράσταση: Δευτέρα 13/2/2023 και ώρα 20:00
Διάρκεια: 1:10’ (μία ώρα και δέκα λεπτά).

Εισιτήριο: 8 ευρώ / παιδικό-φοιτητικό & ανέργων 6 ευρώ.

Τηλ. Κρατήσεων: 2106929090 - 2106995777 - 6931094191

 

Archive: End
Article Type: Grid
Gallery:
  • images/Kampanellis.jpg
  • images/Labati_1.jpg
Youtube Link: https://youtu.be/HviM2QY5Jio
Tag: Παραγωγές
Είναι Θεατρική Παράσταση;: Yes

του Ιάκωβου Καμπανέλλη


υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
για 3 μόνο παραστάσεις

Με την ευκαιρία των 100 χρόνων από τη γέννηση του Ιάκωβου Καμπανέλλη (1922-2022), το Θέατρο της Ημέρας τιμά τον πατέρα της νεοελληνικής δραματουργίας, ανεβάζοντας τον περίφημο, εμβληματικό μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του» που ερμηνεύει στη γαλλική γλώσσα ο Γάλλος ηθοποιός Antonio Labati ο οποίος θα έρθει στην Ελλάδα ειδικά για την παράσταση αυτή. Στη συνέχεια, η παράσταση προβλέπεται να ταξιδέψει στη Γαλλία και το Βέλγιο, ξεκινώντας από το «Ελληνικό Σπίτι», παράρτημα της Ελληνικής Πρεσβείας στο Παρίσι και αλλού, το φθινόπωρο του 2023. Επίσης, με την επιμέλεια του θεάτρου μας, είναι επί του πιεστηρίου η έκδοση έξι εμβληματικών έργων του Ιάκωβου Καμπανέλλη στα γαλλικά, από τις εκδόσεις «Ηρόδοτος».
Θεωρούμε σημαντικό να γνωρίσουμε το θέατρο του Καμπανέλλη, μέσα στη διαχρονικότητα και την παγκοσμιότητά του, στο γαλλόφωνο κοινό της Αθήνας και στα γαλλόφωνα γυμνάσια και λύκεια.
Η πρώτη επαφή του παρισινού κοινού με τα κείμενα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, έγινε με την παράσταση «Mono-dialogues» (Μονο-διάλογοι) τον Μάιο του 2018 στο θέατρο Lucernaire στο Παρίσι σε μετάφραση και σκηνοθεσία Jacqueline Razgonnikoff και Ανδρομάχης Μοντζολή, αντίστοιχα.


Ταυτότητα της παράστασης:
Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία: Jacqueline Razgonnikoff, Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή, Σκηνικά-κοστούμια : Μπέτυ Λυρίτη, Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Δασκαλοθανάσης, Μελέτη φωτισμών: Γιώργος Σηφάκης. Βοηθός σκηνοθέτης: Ελένη Καταλιακού
Ερμηνεία: Antonio Labati

Ο Antonio Labati είναι Γαλλοϊσπανός ηθοποιός με εικοσαετή σταδιοδρομία στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Διευθύνει θεατρικά εργαστήρια στην École des Sciences politiques (Σχολή Πολιτικών Επιστημών) στο Μαντόν και στη Ρεμς και διδάσκει στη Σχολή Κινηματογράφου École de cinéma 3iS της Λυών. Συγγραφέας θεατρικών έργων και σεναρίων για ταινίες μικρού μήκους. Είναι επίσης μουσικός, παίζει πιάνο και συνθέτει τραγούδια.
«Μέσα από τον θεατρικό μονόλογο του Ιάκωβου Καμπανέλλη Αυτός και το παντελόνι του, ανακάλυψα τις πολυποίκιλες αποχρώσεις ενός ανθρώπινου όντος, ένα βάθος όπου εναλλάσσονται το χιούμορ και η τραγωδία. Μέσα στη γραφή υπάρχει η σιωπή. Ως ηθοποιός, την χρησιμοποιώ για να παίζω μαζί της και να της δίνω ρυθμό…»

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο της Ημέρας την Πέμπτη 16/3 ώρα 8 μ.μ, το Σάββατο 18/ 3 ώρα 6 μ.μ. και την Κυριακή 19/3 ώρα 12 το μεσημέρι. Θα δοθούν οργανωμένες παραστάσεις την εβδομάδα 13-18/3 για συλλόγους, Γυμνάσια & Λύκεια που διδάσκεται η γαλλική γλώσσα. 

 

 de Iakovos Kambanellis

A l’occasion du centenaire de la naissance de Iakovos Cambanellis (1922-2022), le Théâtre Imeras honore le père de la dramaturgie néohellénique, en montant le célèbre et emblématique monologue « L’Homme et son pantalon », qui sera joué en langue française par l’acteur français Antonio Labati qui viendra spécialement en Grèce pour cette représentation. Ensuite, on envisage de faire voyager la représentation en France et en Belgique, en partant de la « Maison de la Grèce », partenaire de l’Ambassade grecque à Paris, et ailleurs, à l’automne 2023. De plus, avec le soutien de notre théâtre, l’édition de six pièces emblématiques de Iakovos Kambanellis , en français, est sous presse aux éditions Hérodotos. Νous estimons qu’il est important de faire connaître le théâtre de Kambanellis à travers son intemporalité et son universalité,  au public francophone d’Athènes et dans les collèges et lycées francophones.

La première rencontre du public parisien avec le théâtre de Kambanellis a eu lieu lors de la représentation des « Mono-dialogues » en mai 2018 au théâtre du Lucernaire à Paris, dans la traduction de Jacqueline Razgonnikoff et la mise en scène d’Andromaque Montzoli.

La représentation :

Traduction et dramaturgie: Jacqueline Razgonnikoff, Mise en scène: Andromaque Montzoli, décor et costume: Betty Lyriti, Musique originale: Dimitris Daskalothanassis. Eclairages : Yorgos Sifakis, assistant metteur en scène: Eleni Kataliakou

Interprétation: Antonio Labati.

Acteur franco-espagnol, de théâtre et de cinéma, depuis vingt ans. Il dirige aussi des workshops à l’École des Sciences politiques (campus de Menton et de Reims, et enseigne à l’École de cinéma 3iS de Lyon. Anglophone et bilingue français-espagnol.Musicien, il joue du piano et compose des chansons. Auteur de pièces et de courts-métrages. «Avec le monologue L’Homme et son pantalon,  de Kambanellis, j’ai découvert les nuances très larges d’un être humain, une profondeur alternant humour et tragédie. Dans l’écriture, il y a le silence. Je m’en sers, en tant qu’ acteur pour jouer avec et le rythmer…»

Les représentations auront lieu au Théâtre Imeras le jeudi 16 mars à 8 heures, le samedi 18 mars à 6 heures et le dimanche 19 mars à midi. Des représentations seront organisées pendant la semaine du 13 au 18 mars pour les associations, collèges et lycées où est enseignée la langue française.

Βρείτε μας στα social media